问题定义
把大主题缩成一句能回答的问题。
CREATOR DESK
从一个想法，到一条可以交付的成片
把选题、创意、脚本、分镜、场景、拍摄、后期和发布拆成可检查的节点。不是追求步骤越多，而是让每一步都知道输入是什么、输出是什么。
21 个创作节点
先结构后细节
发布前版权复核
IDEA
选题与创意
先回答“为什么现在要做这条”。
表达角度
选择人物、过程、结果或对比作为入口。
可执行性
确认时间、场地和拍摄许可。
SCRIPT
脚本与信息顺序
脚本先解决逻辑，再解决文采。
开场任务
把每个段落写成“观众此刻需要知道什么”，避免一句话同时承担背景、结论和情绪。
证据位置
知识型内容要标出事实来源；人物内容要给动作和停顿留空间。
BOARD
分镜与场景
为每段内容找到可拍的画面。
景别
全景交代空间，中近景承担动作与情绪。
声音
提前标记需要干净收音的段落。
许可
先确认场地与人物的拍摄边界。
GEAR
器材与准备
器材只为任务服务，不做无目的堆叠。
优先携带真正会使用的设备。
拍摄中按阶段备份关键素材。
录制前先听一次，而不是只看电平。
SHOOT
拍摄与收音
拍到“能剪”的素材，而不是拍到很多素材。
主镜头
每个段落至少有一个主镜头承担信息，再用细节、反应或环境镜头补连接。
补充镜头
对白场景优先缩短麦克风与声源距离，环境声单独录一段，给后期留下真实空间。
MEDIA
素材管理
从拍完那一刻开始，后期已经开始。
命名
让排序后仍能看懂素材来源。
挑选
区分技术可用与叙事可用。
版本
导出文件明确日期和版本。
CUT
粗剪与精剪
粗剪解决结构，精剪解决节奏。
粗剪
先删重复信息。
精剪
围绕动作与声音确定切点。
节奏
快慢来自信息密度，不只来自镜头长度。
FINISH
字幕、音乐、调色与包装
最后阶段让作品更清楚，而不是更花。
字幕
字幕先校对人名、术语、数字和断句；音乐确认授权范围并给对白留空间。
音乐
调色先做曝光、白平衡和镜头匹配，再决定风格；特效与包装应帮助理解，不遮住正文。
DELIVER
封面、导出、发布与复盘
交付不是按下导出键就结束。
封面
少元素、强主体、标题可读。
导出
用目标平台适配的规格。
复盘
一次只改一两个关键问题。